DER constrói museu inédito para preservar memória de Brasília e da infraestrutura viária do DF
A história do Departamento de Estradas de Rodagem do Distrito Federal (DER-DF) se confunde com a de Brasília. Criado apenas dois meses após a fundação da nova capital, o órgão ajudou a pavimentar não só as primeiras vias da cidade, como também os caminhos que levaram o DF a se conectar com o restante do país. No ano em que a autarquia e o Quadradinho completam 65 anos, uma nova obra surge para preservar essa memória: a construção do Museu Histórico, Artístico e Científico do DER (MuDER). O Museu Histórico, Artístico e Científico do DER (MuDER) vai contar a história do DER-DF, autarquia que nasceu e cresceu com Brasília | Fotos: Matheus H. Souza/Agência Brasília O MuDER será implantado em três etapas. A primeira, chamada de “Museu a Céu Aberto”, está concluída. Em cada um dos departamentos do DER, equipamentos e maquinários históricos foram expostos para homenagear os servidores da casa. “A ideia era que o servidor, ao chegar para trabalhar, visse a máquina e se lembrasse das obras das quais participou. É um resgate voltado para dentro da instituição, mas aberto à sociedade”, explica o presidente da comissão de criação do museu, Maurício Marques. A segunda etapa, atualmente em execução, marca a abertura do museu ao público em um espaço fechado no Parque Rodoviário, com 168 m² divididos em dois módulos. Um deles será voltado para exposições de longa duração, com acervo composto por documentos, objetos históricos e depoimentos de ex-servidores colhidos pelo Projeto Permanente de História Oral, em funcionamento desde 2023. A primeira etapa do MuDER, chamada de “Museu a Céu Aberto”, está concluída: em cada um dos departamentos do DER, equipamentos e maquinários históricos foram expostos “O visitante poderá acessar exposições, fotos, projetos e até relatos em áudio e vídeo de ex-dirigentes do DER. Como o espaço é limitado, estamos investindo em muita tecnologia e recursos audiovisuais para otimizar a experiência”, prossegue Maurício. O museu, considerado o primeiro interativo e audiovisual entre os departamentos rodoviários do país, tem previsão de inauguração para junho, no aniversário do órgão. As obras já avançam para as etapas estruturais da marquise, preparo para instalação de piso e fiação elétrica do espaço, que promete ser um novo ponto de conexão entre passado, presente e futuro da mobilidade no Distrito Federal. Cuidado técnico Todo o processo de construção do museu é acompanhado de perto pelo museólogo Gustavo Lopes, um dos integrantes da comissão de 40 pessoas responsável pelo projeto. O profissional destaca o cuidado técnico envolvido na criação do museu. “O DER teve a nobreza de contratar um museólogo desde o início, o que é raro. Trabalhamos no desenvolvimento do plano museológico, no processamento técnico dos objetos do acervo e, futuramente, na comunicação desses conteúdos ao público”, conta. “Cada objeto precisa ter um contexto. Um museu não pode ser feito de peças soltas.” Gustavo ainda explica que o MuDER atenderá aos três pilares exigidos por lei para um museu: acervo, pesquisa e comunicação: “Estamos reunindo o acervo, promovendo pesquisa científica sobre os itens e, em breve, iniciaremos a divulgação por meio de exposições e ações educativas”. O museólogo Gustavo Lopes é um dos responsáveis pelo projeto do MuDER: “Trabalhamos no desenvolvimento do plano museológico, no processamento técnico dos objetos do acervo e, futuramente, na comunicação desses conteúdos ao público” Sede definitiva Já a terceira etapa compreende a construção da sede definitiva do museu, com assinatura do arquiteto Jorge Nazaré. Com conceito de arquitetura contemporânea tropical, o prédio será integrado às políticas educacionais do DER e contará com dois auditórios, setor administrativo, depósitos para diferentes tipos de acervo e um átrio com pé-direito triplo para iluminação zenital. Haverá ainda um subsolo semienterrado. “O desenho é simples e simbólico, como Brasília. Um quadrado dividido ao meio, com cantos arredondados e espaços internos articulados em três pavimentos. Tudo pensado para valorizar o acervo e proporcionar uma experiência moderna ao visitante”, detalha o arquiteto. A expectativa não é descontinuar o museu audiovisual construído no interior do Parque Rodoviário, mas incorporá-lo aos projetos educacionais do departamento, como, por exemplo, a Escola Vivencial de Trânsito (Transitolândia), cujo objetivo é promover a conscientização sobre a segurança no trânsito.
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Projeto transforma paradas de ônibus de Sobradinho em galerias de arte
O renomado artista urbano Toninho de Souza está empenhado em democratizar o acesso à arte, tornando as ruas de Sobradinho um verdadeiro museu a céu aberto. Com o apoio da administração regional, o projeto 4ª Bienal Internacional de Arte Urbana, idealizado pelo pintor, está revolucionando a paisagem urbana da cidade, convertendo paradas de ônibus em expositores para as obras de mais de 60 artistas locais, nacionais e internacionais. O envolvimento de renomados artistas nacionais e a presença de obras assinadas por pintores, grafiteiros e artistas visuais de países como Argentina, Colômbia, Finlândia, Honduras, Portugal e Venezuela dão contornos à abrangência internacional do projeto | Fotos: Renato Alves/Agência Brasília “Esse projeto nasceu do desejo de trazer a galeria de arte para as ruas, reconhecendo que nem todos têm condições ou o hábito de frequentar espaços tradicionais de exposição. Dessa forma, essas obras estão sendo levadas para o cotidiano das pessoas, transformando as ruas em um museu a céu aberto”, explica Toninho. [Olho texto=”“Quando Toninho procurou a administração para apoiá-los no projeto, não tive dúvida que deveríamos fazer parte. Nossa cidade ganhou vida e harmonia”” assinatura=”Gutemberg Tosatte, administrador regional de Sobradinho” esquerda_direita_centro=”esquerda”] Até o momento, o projeto já ajudou a dar mais cor e vida para 25 paradas de ônibus. A meta, segundo o artista, é transformar outros 74 pontos da cidade em expositores. Para isso, o pintor conta com a parceria da Administração Regional de Sobradinho. “Quando Toninho procurou a administração para apoiá-los no projeto, não tive dúvida que deveríamos fazer parte. Nossa cidade ganhou vida e harmonia”, destaca Gutemberg Tosatte, administrador regional de Sobradinho. A aposentada Lucimar Gonçalves quer que a ação “sirva de exemplo para que outras paradas também adotem essa ideia” Quem passa pelas ruas notou que a paisagem está diferente, e aprova a mudança. É o caso da aposentada Lucimar Gonçalves, 66 anos. “Essa ação embelezou a cidade, mostrando que não estamos desamparados. Eu gostei muito e acredito que sirva de exemplo para que outras paradas também adotem essa ideia”, avalia. “A pintura deixou a parada única, diferente de todas as outras que a gente vê. Agora, é conservar e cuidar para que ela siga assim, bonita por muito tempo”, acrescenta a aposentada Jovita Veloso dos Santos, 67, referindo-se à parada de ônibus da Rua 5 de Sobradinho, uma das contempladas pelo projeto. Jovita dos Santos considera que a parada de ônibus da Rua 5 de Sobradinho ficou “diferente de todas as outras que a gente vê. Agora, é conservar e cuidar para que ela siga assim, bonita por muito tempo” Pluralidade Não há exagero em dizer que a 4ª Bienal Internacional de Arte Urbana é um projeto global. O envolvimento de renomados artistas nacionais e a presença de obras assinadas por pintores, grafiteiros e artistas visuais de países como Argentina, Colômbia, Finlândia, Honduras, Portugal e Venezuela dão contornos à abrangência internacional do projeto. [Relacionadas esquerda_direita_centro=”direita”] A iniciativa também é plural nas técnicas usadas pelos expositores. Cida Carvalho, uma das artistas com obras expostas, usou mosaicos para transformar a parada de ônibus da área central de Sobradinho. “A peça que escolhi para participar desse projeto é uma homenagem que fiz a Athos Bulcão”, diz. “Poder expor meu trabalho desta forma, nas ruas, era um desejo antigo meu. Sempre quis participar de um projeto assim”, completa. Gersion de Castro, com 42 anos dedicados à arte urbana, também apresenta suas obras na 4ª Bienal Internacional de Arte Urbana. Ele utiliza a técnica da gravura digital para retratar o início do Paranoá. Seu trabalho, já bastante reconhecido, ganha uma nova dimensão e impacto na comunidade por meio do projeto de Toninho.
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